作為電影產業歷史最悠久的頒獎典禮，奧斯卡金像獎幾乎每年都會誕生新的紀錄。2026年的第98屆奧斯卡更是如此——這一年的獎季堪稱多年來最混亂、最難以預測的一次，當頒獎夜落幕後，許多長期以來的紀錄被一一打破。
新的先例就此確立，多年來獎季預測愛好者所依賴的數據也出現了重大改變。這不僅讓未來的獎季變得更加令人期待，也證明了最近一屆的奧斯卡金像獎有多麼精彩與具有里程碑意義。
挪威首次贏得最佳國際影片獎
每年，各國都會推薦一部影片角逐奧斯卡最佳國際影片獎。回溯到1957年，挪威推送的首部參選影片——Jan Baalsrud（楊·巴爾斯魯德）執導的《Nine Lives》就成功獲得提名。到了2026年，《Sentimental Value》（暫譯：《感傷值》）成為挪威歷來第七部獲得最佳國際影片提名的作品。這也使得Joachim Trier（約基姆·特里爾）成為唯一一位執導過兩部挪威影片進入奧斯卡提名的導演——他的另一部作品是2021年的《The Worst Person in the World》（《世界上最糟的人》）。
特里爾的藝術電影同時獲得了最佳影片提名，成為了最傑出的獲得該提名的國際電影之一，但最國際影片獎才是它真正帶回的小金人。這標誌著挪威首次贏得該獎項，考慮到特里爾優異的履歷，他未來很可能還會再次贏得挪威國際影片獎。
華納兄弟創造新紀錄
在2026年奧斯卡典禮上，華納兄弟公司以11項大獎的成績稱雄——其中6項頒給了最佳影片得主《One Battle After Another》（暫譯：《又一場戰役》），4項頒給《Sinners》（《罪人們》），還有1項頒給《Weapons》（《武器》）。憑此，他們成為歷史上第四家達到此成就的電影公司。前三家分別是：1960年憑《Ben-Hur》（《賓漢》）的米高梅、1998年憑《Titanic》（《鐵達尼號》）的派拉蒙，以及2003年憑《The Lord of the Rings: The Return of the King》（《魔戒：王者再臨》）的新線影業。
細心的讀者會發現，之前的三個紀錄保持者都是因為製作了歷史上獲得奧斯卡獎項最多的電影才達成這一紀錄的。這意味著華納兄弟是首家在一晚上因不同電影獲得11項奧斯卡的製片公司——其中還包括21世紀最偉大的最佳影片得主之一。
《KPop Demon Hunters》展現韓國文化影響力
雖然K-pop音樂自90年代就已存在，但隨著社交媒體和YouTube等數位平台在2000年代後期和2010年代初的興起，這種音樂風格獲得了巨大的國際知名度。到了現在，這類音樂已與其他任何音樂類型一樣無處不在，人氣甚至更旺。正是這股熱潮激發了Sony Pictures Animation和Netflix共同製作的《KPop Demon Hunters》（暫譯：《K-pop驅魔獵人》）。
這部動畫電影不僅僅是在利用該音樂類型的人氣，它本身就是最優秀的韓國民間傳說電影之一。電影之所以感覺如此真誠而地道，無疑是因為它由充滿熱情的南韓藝術團隊製作，他們對K-pop國際吸引力的秘訣有著完美的理解。這使得該影片成為了少數獲得多項奧斯卡提名的動畫電影之一：最佳動畫長片獎和最佳原創歌曲獎（“Golden”歌曲），證明了韓國文化在Dolby Theatre這樣國際化的舞台上佔有一席之地。
Diane Warren創造最尷尬的紀錄
早在1988年，美國著名作曲家Diane Warren（黛安·沃倫）就因為《Mannequin》（《人形模特》）中的歌曲”Nothing’s Gonna Stop Us Now”獲得了首次最佳原創歌曲提名。之後，她持續積累提名——既包括像《Pearl Harbor》（《珍珠港》）中的”There You’ll Be”和《Armageddon》（《絕世天劫》）中的”I Don’t Want to Miss a Thing”這樣的大製作電影，也包括紀錄片《The Hunting Ground》（《獵場》）中的”Til It Happens to You”這樣較小型的作品。她已成為該獎項的代名詞。
唯一的問題是，儘管她顯然對獲獎的渴望強烈，沃倫卻從未真正贏得過最佳原創歌曲獎。她在2022年獲得過一次榮譽獎，但這顯然不夠。即便如此，在《Dianne Warren: Relentless》（暫譯：《黛安·沃倫：堅持不懈》）中的歌曲”Dear Me”（絕對是一首為獲獎量身訂製的歌曲）輸給《KPop Demon Hunters》的”Golden”後，沃倫成為了奧斯卡歷史上提名最多但從未獲得競技獎項的人。她之前與音響混音師Greg P. Russell（格雷格·P·羅素）並列16項提名，但現在提名數已增至17項，她獨佔這項紀錄。嘿，總比沒有紀錄要好吧？
Autumn Durald Arkapaw創造多項歷史紀錄
長期以來，Michael Bauman（邁克爾·鮑曼）為《One Battle After Another》拍攝的攝影作品似乎是最佳攝影獎的明確領跑者。它贏得了幾乎所有重要的前期獎項，但暗處還潛伏著一個威脅：Autumn Durald Arkapaw（秋·德瑞爾德·阿卡帕）在《Sinners》中卓越且獲獎無數的攝影作品。最終，美國電影藝術與科學學院選擇了後者。
這沒什麼好抱怨的，因為Arkapaw的視覺美學正是《Sinners》成為2020年代迄今最佳電影之一的主要原因。但除了是實至名歸的勝利外，這也是一個具有重大歷史意義的時刻。在奧斯卡金像獎98年的歷史中，從未有菲律賓裔、黑人或女性贏得過最佳攝影獎。現在Arkapaw成為了首位，歷史由此改寫，我們只能希望在接下來的98年裡，不會只有Arkapaw一人作為女性、黑人或菲律賓裔的獲獎者。
Amy Madigan打破40年紀錄
Zach Cregger（札克·克雷格）執導的《Weapons》成為巨大的恐怖片sensation，最主要的原因歸功於一個角色：Aunt Gladys（格萊迪絲嬤嬤）。Amy Madigan（艾美·麥迪根）對這位現已成為標誌性反派的詮釋堪稱近年來最佳的恐怖片表演，她使格萊迪絲成為了2020年代最佳恐怖片反派之一。但麥迪根絕非新人。自她在1982年傳記片《Love Child》（《愛的孩子》）中亮相以來，她就已獲得了首次金球獎提名。不久之後，在1986年，她因劇情片《Twice in a Lifetime》（《一生兩次》）獲得了首次奧斯卡提名。
這證明了好事會眷顧有耐心的人。麥迪根時隔40年才獲得第二次奧斯卡表演獎提名，這次是為了《Weapons》。當然，她獲獎了（也確實應該如此），這正式打破了Geraldine Page（傑拉丁·佩吉）保持的32年紀錄——從第一次表演提名到首次獲獎之間的最長時間間隔。麥迪根的傳奇故事已成永恆。
第四位三次獲得表演獎的男演員誕生
在第98屆奧斯卡頒獎典禮前，只有三位男演員曾獲得過三項表演獎的殊榮：Walter Brennan（沃爾特·布倫南）、Jack Nicholson（傑克·尼克遜）和Daniel Day-Lewis（丹尼爾·戴-劉易斯）。如今，在他因《Mystic River》（《神秘河》）獲得首次最佳男主角獎後的22年、因《Milk》（《牛奶風暴》）獲得第二次獲獎後的17年後，第四位三度獲獎的男演員出現了。