每一幅畫作都是藝術品的說法早已司空見慣,但要把整部電影都當作藝術珍品,那可就不同凡響了。從藝術電影到大製作電影,從黑白經典到彩色鉅獻,只要鏡頭足夠震撼,我們都應該好好珍惜。
這些電影因各種原因而聞名,但從視覺角度來看,都是非凡之作。涵蓋各類型,從科幻到奇幻,這些電影的鏡頭都令人難忘。有些甚至被製作成海報或啟發其他藝術創作。我們在這裡排除動畫,因為它們值得另一番慶祝。對於視覺大師佳作,這些作品必定會成為影壇名人堂的驕傲。
這個名單幾乎完全是溫斯·安德森的專場。作為他獨特風格的狂熱粉絲,我深深欣賞他電影的視覺效果。導演的獨特視野啟發了社交媒體,因為非常適合攝影。儘管他所有的電影都有安德森式的效果,但《布達佩斯大飯店》無疑是他最美麗的作品。這部節奏快捷、風格化的喜劇片,講述了在兩次世界大戰之間,一位傳奇大廳經理Monsieur Gustave H.（由拉爾夫·費因斯飾演）和他忠誠的門童Zero Moustafa（托尼·雷沃洛里飾演）,捲入一場爭奪巨額家族遺產、一幅無價藝術品遭竊及謀殺案的激烈爭鬥。這部充滿星光熠熠的喜劇,可能是安德森最偉大的藝術成就。
呼應1930年代的風格,安德森細心挑選色彩以反映那個時期。利用富有主題性的色彩,包括美麗柔和的粉紅色與深沉的紅色,色彩配搭與他以往作品大不相同。當故事回到1968年,一位年輕作家探訪這家破敗的飯店時,色彩對比鮮明地表現了一個曾經鼎盛的歐洲消失殆盡。從視覺上看,安德森好像在夢境般的小屋中講述分層次的故事。即使帶有一種俏皮感,精心設計的對稱構圖也極其華麗。無論是正面拍攝還是斜角拍攝,安德森都精確地安排演員的位置,使他們成為場景的一部分。利用可愛的縮微模型和長寬比的變化,《布達佩斯大飯店》無疑是安德森拍攝過最美的電影。
當你製作一部富有創意的電影,它很可能會成為一件藝術作品。這就是法國導演讓-皮埃爾·热內的案例。浪漫喜劇《艾蜜莉》講述了一位害羞、富有想像力的女服務生艾蜜莉·普萊恩（奧黛麗·塔图飾演）在巴黎生活的故事。在找到一個隱藏的童年寶物盒後,她決定匿名改善周圍古怪人的生活,最終找到勇氣追求自己的愛與幸福。這個浪漫、多彩的巴黎成為電影本身的一個角色。艾蜜莉的巴黎造就了這部獨一無二的電影。
塔图出色的演技與迷人的色彩搭配完美,電影樂觀的主題也油然而生。溫暖飽和的色彩營造出一種夢幻般的懷舊感。此外,攝影師布魯諾·德爾邦內聚焦在小快樂上,如破開焦糖酥皮,也成為獨特的電影時刻。融入超現實元素,《艾蜜莉》的視覺效果成為電影的代名詞,至今仍無法被超越。
也許有史以來最重要的電影就是斯坦利·庫布里克的傑作《2001太空漫遊》。這部宏大的史詩跨越從史前時代到未來的人類進化史,以神秘的外星單體作為過去與未來的連結。黑色的巨大結構體成為探員Dave Bowman（基爾·達勒飾演）及他的宇航員團隊被送上神秘航程的關鍵。他們的飛船上的具有自主意識的電腦系統HAL 9000開始表現出越來越奇怪的行為,導致了人機之間一場激烈對抗,最終引發了一趟穿越時空的驚心動魄之旅。《2001太空漫遊》帶領觀眾前往從未到訪的領域,這就是庫布里克的卓越遠見。
透過單點構圖,庫布里克的鏡頭將觀眾的視線吸引到螢幕中心,營造出迷人的影像光芒。可以說這是一部行走的藝術品。憑藉視覺敘事而非對白,庫布里克讓長鏡頭吸引觀眾隨之而去。這部沒有使用CGI的作品,都是利用實體模型拍攝。當你看到Bowman身穿深紅色太空衣,走進潔白Discovery號內部時,就會明白這是為什麼這是影片最受歡迎的鏡頭。而當他被吸入星際之門時,你會被五彩繽紛的光線漩渦、奇異景象和神秘的宇宙事件所震撼。這是一個美麗壯觀的結局,為這部開創性的電影畫上完美句點。
講述導演自身的電影,自然會是一件美輪美奐的作品,尤其是當它作為你的自傳時。這就是費德里科·費里尼的《8又1/2》的情況。這部電影描述了著名的義大利導演Guido Anselmi（馬賽羅·馬斯特羅安尼飾演）陷入創作瓶頸的困境。他試圖拍攝一部科幻片,但同時也掙扎於職業壓力、個人關係、記憶和幻想之中。融合現實與幻想,創作的痛苦與歡樂,費里尼通過非凡的影像,完美地展現了導演心智的迷惘。
顛覆了超現實主義、夢境和記憶如何融入創作過程的方式,費里尼的傑作將元電影推到了前所未有的高度。由吉安尼·迪·韋南佐執導攝影,《8又1/2》運用高對比度的黑白鏡頭致敬過去的經典電影。而鏡頭的移動如同優雅的芭蕾舞,帶來銳利的鏡頭,通過人物在前後景中的進出,構建出全新的心智肖像。這種球面攝影手法無疑是點睛之筆。每一幕都如同美麗的攝影展作品,《8又1/2》徹底顛覆了藝術的疆界。這部作品順利改編成了令人驚嘆的音樂劇,也就不足為奇了。
“玉米田中的噴霧機”這一場景,我們本可以就此打住,但我們還有更多要探討。這部電影出自傳奇導演阿爾弗雷德·希區柯克之手,那就是《西北偏北》。