重現湯米‧謝爾比的音符 - 「刺客家族:不朽之人」配樂幕後

配樂創作人 Anthony Genn 和 Martin Slattery 分享了如何透過狂野的即興演奏、脆弱的樂器以及搖滾明星般的合作者,將這部黑幫鬼故事的配樂帶到生命。

由 Jack Giroux 撰稿

2026年3月30日 - 下午6:33

「刺客家族:不朽之人」的配樂是一件擁有密集元素的音樂作品,簡單來說就是搖滾。結合了各種合作者、器樂和流派,配樂堆疊到爆滿。儘管擁有如此沉重的內容,但它依然滾動前進。單獨欣賞,作曲家Anthony Genn和Martin Slattery的手筆就像一張出色的概念搖滾專輯。

毫無疑問,Genn和Slattery在談論為「刺客家族:不朽之人」創作配樂的創作過程時,臉上掛著笑容。在他們溫暖宜人的工作室,這對夥伴與Netflix分享了為這部續集兼終章作品創作配樂的過程。

讓我們從「開場畫面,貨幣」這首曲子開始。它有著如此出色的起伏感和不可預測性。這首曲子是如何起源並發展的呢?

Martin Slattery: 鋼琴旋律來自一個中立的視角,因為這是開場,你還不太確定發生了什麼事。我們不想在片頭就透露太多線索,直到場景揭開面紗。

Anthony Genn: 從一個冷淡的音調開始,既不悲傷也不愉快,也不太神秘。然後我們逐步加入一些神秘的和弦,低音音符和低音吉他的顫音。當場景揭示發生了什麼事時,你就會意識到,噢,等等,這不是什麼好事。發生了什麼?這是個糟糕的氛圍。接著我們就看到納粹,那時候我們就加入進來了。

Martin Slattery: Carlos(O’Connell)加入了吉他。

Anthony Genn: 是來自Fontaines D.C.的Carlos O’Connell,源自我們某天在錄音室即興演奏的成果。我們最後將速度加快,並重新錄製了你演奏鼓。通常這些創作都是由拼貼而成的。你從某個地方開始,然後跟著故事的發展,看看畫面告訴你該做什麼。

無論是Fontaines D.C.還是Lankum,多少配樂是由即興演奏而來的?我想你們肯定有很多靈感,但多少是在錄音室裡合作時才找到的?

Anthony Genn: 我們做的大部分東西都來自即興演奏。我們不是埋頭苦幹的人,整天坐在電腦前拼湊東西。不管是誰來與我們合作,都會進入這個地方,就像是個遊樂場一樣。

Martin Slattery: 除了Lankum的那首曲子以外。

Anthony Genn: 好吧,Lankum的那首曲子顯然已經存在了,但我們在這個錄音室重新錄製了它。那確實是從一個有機的環境開始的,我們在這裡錄製樂器,有我們長期合作的出色工程師Drew(Dungate Smith)在。

Anthony,你說在與Lankum合作錄音時,那是你職業生涯中最神奇的幾天之一。是什麼讓它如此特別?

Anthony Genn: 我對音樂家很著迷。我對一起合作的不同角色很感興趣。對於Lankum來說,那是整部電影中唯一一個有Lankum和他們的製作人[John]“Spud”Murphy參與的場景。

這是製作這部電影的獨特經歷,因為我們和Grian [Chatten]合作的歌曲,大部分都只有我們三個人,對吧?Grian彈吉他,有一首還彈了貝斯。他還在「天使」、「美杜莎」和「省略號」裡擔任鼓手。

Martin Slattery: 他是個厲害的多棲樂手。但Lankum就像是在表現自己。我真的很喜歡他們的音樂。當我在Hackney Empire和巴塞羅那看他們現場表演時,我就在想,我們一定要進錄音室,somehow參與到這部電影中。結果是湯姆‧哈珀導演選擇了那首曲子,它一直都在那裡。然後我說:「我想重新錄製它」,這引起了一些眉毛的挑眉吧?

Martin Slattery: 為什麼這麼做?

Anthony Genn: 是啊,為什麼這麼做?正如希爾恩(Cillian)所說,是為了深入探索,看看我們能在場景中發展到什麼地步。加入一些原版沒有的樂器,真正將它融入到電影的每一幕、每一個畫面中。讓每個瞬間、每個畫面都能發揮到最大。

Martin Slattery: 我們工作室的一個有趣之處在於,它就像一間大客廳。不是那種冰冷的錄音室,讓人緊張兮兮等待唱片被按下。想象一下,有這麼一間大客廳,然後把你最喜歡的樂隊放進去,聽他們彈奏音樂。我想這就是為什麼你會覺得那是美好的一天,因為的確如此。

Amy Taylor、Girl in the Year Above、Mclusky - 你們在這部作品中與他們合作得很出色。

Anthony Genn: 我們在這部電影中有幸與任何合作的人都有如此順暢的合作。大家都抱著如此開放的心態。我希望那些來與我們合作的人都能知道,我們讓他們來的目的,是為了讓他們自己的特質充分地表現出來,而不是說:「你應該這樣做或那樣想。」你必須讓音樂家們自由發揮。去看看他們用什麼樣的語言在說話,因為我們在音樂上都有一點點不同的語言。

Martin和我已經合作了30年,我們有著相當共通的語言,但我也會做一些他做不到的事,他當然也會做一些我永遠做不到的事。在中間的某個地方,我們找到了這個語言,但關鍵在於給予人們自由去發揮自己。

Martin Slattery: 我把它想象成為人們創作留出空間。這裡有你能想到的所有樂器。我們的工程師Drew,他把所有東西都連接好了,只要你碰到一件樂器,就會立即開始錄音。對於藝術家和音樂家來說,這就是聖杯,因為一開始你做點什麼,就已經在錄了。

Anthony Genn: 而且我們喜歡快節奏地工作,我們合作的所有人也都喜歡快節奏地工作。

為什麼你們偏好快節奏的工作方式?

Martin Slattery: 別誤會,我們做完那些快節奏的部分之後,有時候也會很慢。

Anthony Genn: 老實說-

Martin Slattery: 他有點愛鑽研,這個傢伙。

Anthony Genn: 我有時可能會… Tyler, the Creator 曾經說得很好,「像孩子般地玩耍,像科學家般地編輯」。我想這就是我們的做法。我們來玩耍,那就是快節奏的部分。較慢的部分是細緻入微地考慮事物。

刺客家族:不朽之人是一個鬼故事,不只是黑幫故事。有一些非常超然的音軌。湯米‧謝爾比的鬼魂如何影響了你們的選擇?

Anthony Genn: 這是電影中最有趣的部分之一。我們有一架很老舊搖晃的鋼琴,一架老Kimball鋼琴。它很殘舊,很脆弱,也很有幽靈氣息,我相信它肯定有很多古老的故事要講述。我們發現,那種音色,加上中提琴和Grian的工作,很適合作為湯米腦海中的鬼魂。這些有機的聲音真的很適合那種被困扰的、幽魂般的感覺。

Martin Slattery: 都是細微的。我前幾天又看了遍,意識到有很多安靜的對話,但你仍然必須給它配樂,讓對話閃耀,同時呈現情感。比如那場晚餐的場景,找到合適的音色花了挺長時間的。